音乐创作过程是一个个人的过程。每一位我曾经见过或读过的作曲家都有自己独特的过程。有些人，比如莫扎特，因能够在头脑中构成整首音乐而闻名，然后将其写下来。
其他人，如贝多芬，多年来一直在与一个想法斗争，在笔记本中放入了草图的片段，只是在几年后才意识到音乐的完整形式。
但是一致性在哪里？不管他们如何执行他们的过程，是否有作曲家所做的任何事情？
我们的目标不是给你制作你的杰作的路线图。如果我试图这样做，我肯定会失败。目标实际上是让你洞察你自己的作文过程。所有伟大的作曲家之间的伟大相似之处之一是他们敏锐的智力和深思熟虑的思维能力。他们不仅阅读和讨论哲学和宇宙的本质，宗教和自己。他们在作曲过程中所需完成的工作也非常深入。
一些作曲家喜欢即兴创作，自由写作，让创意流动。
其他作曲家更喜欢写下具体的主题，然后让他们的潜意识后来回来。
还有一些作曲家可以通过使用公式和数学方程式，一步步地系统地研究他们的音乐。
这些方法都不比其他方法更好或更差。最后的结果还是需要你自己创作的音乐，希望能够享受。
那么让我们来看看什么会绑定我们。
首先，无论是完整的形式，片段，还是数学方程的思想，所有的音乐都必须首先受到启发。没有像马克斯·格拉夫所说的最初的火花或“幻想”，就没有音乐。这是我们创作的灵感。
作曲家如何得到这种灵感就像音乐产品本身一样多样化。一些人从阅读中得到它，另一些人则在观察世界。许多人从生活事件中获得灵感。
灵感可能不在你脑海中闪烁的光辉中。这可能是一个音符。或者是一个节奏。这可能只是一个描述情感的词 - 爱，恨，恐惧。无论灵感如何，您都必须能够认出它。
灵感也许不会马上出现。许多作曲家喜欢写下许多想法，即兴发挥，或者只是自由地玩，直到他们听到他们喜欢的东西。然后他们会把它写下来或玩弄它。
有时候，你不会有灵感。你是做什么？你需要激发你的想象力。什么对我有用，就是尽可能地为自己提供可能的灵感来源。我阅读音乐理论，尝试新技术，听新的作曲家，演奏不同的乐器......但最重要的是，我会强迫自己写下音乐。
如果你写下音乐，想法最终会来。有时你必须努力受到启发。
有时灵感是不够的。如果是这样，那么每个人都将是一位伟大的作曲家。那是因为每个人都受到某种东西的启发。每个人都有情绪，几乎每个人都想以最真实的方式表达自己。但伟大的作曲家必须能够做一件超越他人的事情。这是抑制甚至消除抑制。
抑制，或让有意识的思想在发展成为更强大的东西之前丢掉想法，是灵感的敌人。有些作曲家比其他作曲家更加努力，但所有伟大的作曲家都想出了一个在作曲时从头脑中消除抑制的过程。
灵感的第一个草图可能不是最好的，你可以用这个灵感。抑制会阻止你甚至把这些草图写下来。
作曲有时候就像抚养孩子一样。你生下了，这是世界上最美丽的东西。但几个小时之后，你意识到这个小东西，泡泡，哭声，划痕都需要吃，而且在你入睡后立即醒来。但是，如果你倾向于需要，喂食，改变，爱它，教它 - 你将最终形成另一个完全形成的灵魂，它靠自己生活。它创造了自己的魔力。
作曲是一样的。不要压抑你的灵感。将来有充足的时间来说明一个想法是否值得追求。现在，随它去吧。